麒麟区潦浒陶器的破圈之路：传统技艺在现代浪潮中的新生

麒麟区潦浒陶器的破圈之路：传统技艺在现代浪潮中的新生

一、标志性人物：传统与创新的“桥梁”

1.崔长宝：传统技艺的“守正者”与“革新者”

崔长宝是潦浒陶器制作技艺第四代省级非遗传承人（2018年认定），其家族自明清起便从事制陶。面对机械化生产的冲击，他没有固守传统低端器物（如泡菜坛、酱缸），而是将传统技艺与现代技术结合：

•引入球磨机、榨泥机、真空练泥机等现代设备，提高生产效率与产品质量；

•大胆尝试抽象艺术陶器创作，如“三羊开泰”“瓦猫系列”“龙纹提梁壶”等，将传统瓦猫（滇中地区民俗符号）与现代雕塑手法融合，赋予陶器艺术内涵；

•其作品多次在展会中获奖，成为潦浒陶器从“实用”转向“艺术”的代表性符号。

2.刘靖：电商与直播的“破圈者”

刘靖是第四代省级非遗传承人（2013年返乡创业），其家族世代从事制陶。他敏锐意识到“传统陶器需借助现代渠道走向全国”，于是：

•创办曲靖市康顺陶瓷有限公司，放弃低端日用陶，转向文化创意陶（如茶器、香器）；

•自费学习日本、韩国柴烧技艺，结合国内传统工艺，开发出“落灰成釉”“金光灿灿”的柴烧茶器；

•建立直播间，通过“开窑前认购”“开窑后选品”等模式，将潦浒陶器卖向全国，90%订单来自线上，实现“传统陶器+互联网”的转型。

3.张智：艺术与陶艺的“跨界者”

张智是画家、美术教师（非制陶世家出身），却因热爱将绘画与陶艺结合，成为潦浒陶器“艺术化”的关键推动者：

•选用翡翠玛瑙、金银等矿物原石作为釉料，通过高温窑变，创造出“无法用言语表达”的艺术效果；

•专注于传统陶器仿古创新，如仿元代“鬼谷子下山”青花罐（受多个博物馆青睐）、仿青铜器盂罐，以及梅兰竹菊等传统题材的手绘陶器；

•其作品将“绘画艺术”融入陶器，提升了潦浒陶器的艺术审美价值，使其从“日用品”变为“收藏品”。

4.贾永平：年轻一代的“创新者”

贾永平是返乡创业大学生（2024年首次开窑），他将现代设计元素与传统工艺结合，创作出兼具“使用价值”与“艺术价值”的陶器：

•手绘三星堆面具、澳大利亚袋鼠等现代意象，打破传统陶器的“刻板造型”；

•采用“手工拉坯+手绘图案”的传统工艺，每一件陶器均不重样，融入自由创作的“吉祥寓意”（如四只形态各异的瓦猫）；

•其作品在市场上获得“第一桶金”，成为潦浒陶器“年轻化”“国际化”的代表力量。

二、标志性事件：产业与文化的“升级”

1.2015年：文化创意公司的成立

王云昆夫妇创办两家公司，一方面通过引进设备批量生产日用陶瓷，另一方面探索文化创意产品（如茶器、香器），打造“集文化、艺术、体验为一体的潦浒陶品牌”。这一事件标志着潦浒陶器从“低端走量”向“高端文化创意”的产业转型，直接带动了2000余人就业，成为当地“乡村振兴”的支柱产业。

2.2023年：“珠江源的风——潦浒柴烧陶艺作品展”

由云南民族博物馆、省美术家协会陶瓷艺术委员会主办的该展览，将潦浒柴烧陶艺作品推向主流艺术圈。展出作品包括张智的《静谧》、舒红飞的《卷竹》、王甫林的《爨之源》等，涵盖传统与现代、民俗与艺术，通过博物馆的平台，让潦浒陶器的“艺术价值”得到专业认可。

3.2024年：景德镇国际陶瓷博览会参展

潦浒陶器携大型陶花瓶等作品参展，其“精湛工艺+文化内涵”受到业内专家高度评价（如“为中国陶瓷艺术注入新活力”）。这一事件标志着潦浒陶器从“区域性品牌”向“国际性品牌”的影响力升级，成为曲靖的“文化名片”。

总结

潦浒陶器的“艺术化转变”，本质是传统技艺的“活态传承”与现代创新的“有机融合”：

•传统技艺（如柴烧、拉坯）是根基，保证了陶器的“质朴与浑厚”；

•现代创新（如电商、跨界设计、国际展览）是动力，赋予陶器“艺术与商业”的双重价值；

•人物（如崔长宝、刘靖、张智、贾永平）是关键，通过他们的实践，将“实用器”转化为“艺术品”，将“地方特产”转化为“文化符号”。

这些事件与人物的共同作用，让潦浒陶器在新时代绽放出更加绚烂的光彩，成为中国陶瓷艺术宝库中的“璀璨明珠”。